从吴莉对上一张《风之猎》专辑开始，我已经对这位现今已蜚声国际的古筝大师非常敬服。《风之猎》既叫好又叫座的主要原因是吴莉自创的独特古筝弹奏手法非常引人入胜。她独创的古筝“单手弹按”、“左手叠擦”及“泛音弹按”等技巧，并非刻意卖弄其技艺之高超，而是在传统的弹奏技术上注入了新的生命力。
古筝是中国最古老的弹拨乐器之一，最早流传于陕、甘一带，在隋唐间已经非常盛行，到了清朝，当时的十四弦筝已用了七声音阶的定弦。清末则发展为十六弦，并将铜丝弦用于十六弦筝上；到了三十年代，筝才改用了钢丝弦。而一直到上世纪初，筝乐在曲目的创作和弹奏技巧上都没有太大的突破。随着国内的改革开放，文化和音乐艺术才有较大的发展空间。如筝的转调和新的弹奏技巧和演绎方式都被很多学者锐意创新，使到筝曲的表现力大大提高，而于正统的中央音乐学院出身的吴莉正是其中的表表者。
吴莉在《风之猎》专辑中是仍有弹奏人人都耳熟能详的“渔舟唱晚”和“瑶族舞曲”等传统筝曲，但其演绎已和传统方式有很大的分别；“风之猎”和“溟山”更令人有耳目一新的感觉。这张《蝴蝶与蓝》专辑，雨林请来了国内著名作曲家陶一陌，精心为吴莉炮制了九首全新的筝曲，配合了马瑜的大提琴，谭炎健的笛子及箫和偶而加入陶一陌和殷苗苗的人声，倒是一个大胆的尝试。我瞬间听完全碟，才明瞭到艺高人胆大的真谛。吴莉在此尽显大师格局，每一个音符都抓紧听者的注意力，而陶一陌的创作意境超凡，动与静的对比，乐器的互相对答都扣人心弦，吴莉在细腻处更有出色的处理。有创新才有进步，这张专辑正是这句说话的最佳注脚。
——《音响技术》2007年4月号 SIMON
